YouTube上には様々な学生オケ、アマオケの演奏会がアップロードされています。

　私は撮影も行うこともあるので、映像画質とか撮影画角とか、編集にも目が行ってしまいます。

　もちろんビデオ業者の技術力も様々です。多くは個人ビデオ業者が撮影したと思われる映像なのですが、予算があるのだろうと思われる有名大学オケなどは、優秀な映像プロダクションの撮影の品質です。例えるのなら、まるでN響アワーのような映像です。

　しかし私がアドバイスしたいのは、そのような「テレビの演奏会番組のような立派な撮影がベストな映像なのか？」という点なのです。

　技術力のある映像会社は、どうしても自分の映像会社の実力をアピールしたいものです。具体的に言えば、スコアを熟読して演奏内容を理解し、ソロ演奏にピンポイントにカメラを切り替えていく手法です。

　プロオケの映像ではそれは正解だと思います。

　しかしアマオケの場合に、そんな撮影や編集が正解でしょうか？

　というのは、アマオケ（特に文教系）の主役は重要演奏者（ソロ演奏やコンマス）ではなくて、全員だからです。例えその一瞬には演奏していない人であっても、プルトの最後尾の人であっても、家族にとっては重要な映像なのです。また、団員も、それぞれが同じ団費や演奏会費を払って舞台に立っています。ソロ奏者やコンマスだけの舞台ではないのです。まして指揮者の立派な「振り」映像なんてどうでもよいです。

　だからカメラの画角も、ソロ演奏者だけに画角を合わせるのではなくて、「その周りの若干名」も一緒に映すべきなのです。こういう画角は素人っぽいと感じます。しかし、判った上でのそのような撮影は、「本当のプロ」の映像ともいえるでしょう。

　何度でも言いますが、アマオケにとっては、全員が主役なのです。一人一人が同じお金を費やして舞台に立っていることを、撮影者も忘れてはいけません。これはプロオケとは全く違った価値観です。

　それで何が言いたいのかというと、学生オケ側から、「若干名多く映るような画角で撮影してください」と依頼してはいかがですか？

　ほんとうならば、舞台全景を4Kで固定撮影するのが、本当の意味での「平等」だと思います。

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