今日、私の工房のお客様のヴァイオリニストの方から、ご自身のコンサートのBDを頂きました。
その映像をじっくりと観察して、直ぐに感じたのは、「演奏の理」です。すなわち、理にかなった運動をしているから、演奏が素晴らしいのです。
その「理」の主な事を具体的に述べると、次の運動が見えます。
- 弓がブレていません。フロッシュから弓先まで、まるで弓の方が吸い付いているかのような運動をしています。これは私が常々主張している、「性能の高い弓」の特長なのです。事実、この演奏者の方も、私の工房にて弓を購入してくださっています。
弓が震えないので、ポコポコと摩擦力が途切れずに、力強いフォルテや、芯のあるピアノが綺麗に出来るのです。それは演奏のダイナミックレンジ（＝表現力）にも等しいことです。 - 楽器を構える理論が理にかなっているので、楽器がブレていません。だから理想的な摩擦力が維持できるのです。
特に女性ヴァイオリニスト〔ヴィオリスト）は、（非力な）力で楽器を構えようとするあまり、楽器を斜め方向に構えて肩で保持している人が多いのです。しかしこのBDの映像では、きちんとした「てこの原理」と「体幹（背骨）のコントロール」による、理想的な保持をしているのも、明らかにわかります。だから楽器がブレないのです。 - 理にかなったヴィブラートをしています。それによって楽器が縦方向に暴れずに、弓の摩擦力が途切れないのです。
上記の要素は、たとえ音を消して再生したとしても、きちんと「見え」ます。素晴らしい演奏には、きちんとした運動論的な理由があります。感情とか気持ちだけでは、良い演奏はできません。
以前にも同じ事を書いた事がありますが、「音を聴かずに、運動を見る」事も重要な勉強方法だと思います。
演奏とはスポーツと、基本的には同じです。理にかなった運動こそが、良い結果を生むことが出来るのです。
「宇宙の物理の法則の下で」→「理にかなった道具を使い」→「理にかなった考え方のもとで」→「理にかなった運動（＝演奏）を行うことで」→「理想的な複数通りの摩擦力を生み出すことができ」→「その摩擦力を利用して数通りの弦の振動を生み出し」→「その弦の振動がエネルギー変換されて数パターンの空気の振動を生み出し」→「その数パターンの空気の振動を組み合わせることで音楽を構成し」→「その音楽という名の物理振動を受けた聴衆という名の生物が、生理的反応を引き起こし」→「その生理的反応を、自分自身の持っている感情論だとか芸術論に当てはめ」→「感動する」
これが演奏。
スポーツと異なるのは、「聴衆という名の生物の生理的反応」を対象としていることです。
補足になりますが、上記の3つの要素って1から順に関連しています。
