「理にかなったヴィブラート」とは、楽器が縦方向にブレない、指板の向きに沿った「弦長変化（＝ピッチ変化）」奏法です。イメージとしてはこんな感じです。

　ところが、この「理にかなったヴィブラート」って、単独では実現不可能なのです。真の意味での性能の良い弓、すなわち弓竿の腰が強い弓で、自然な圧力が掛かったボウイングとペアで、初めて実現できるのです。

　例えば、多くの演奏者が良いと思い込んでいる、ペコペコなオールド弓（新作でも多くがペコペコです）で演奏すると、弓毛を張り気味にして（弓竿と毛が平行になる）、弓を高度にコントロールして（と、勘違いしているだけ）、弦を軽やかに撫でるような演奏になります。

　このような演奏では、例え理にかなったヴィブラートを行ったとしても、実際には「理にかなった」とは言え、演奏によって僅かな上下の微振動が起きてしまうので、それが原因で弓が跳びはねてしまうのです。
　腰の弱い弓を使っている人のボウイングは、ヴィブラートをしなくても弓が跳ねてしまうので、ヴィブラート操作をしてしまうと、さらに飛び跳ねが酷くなります。

　またその逆に、弓の性能が低い弓によるボウイングは、弓が跳びはねてしまうので（震えてしまうので）、それが理にかなったヴィブラートを壊してしまうのです。カッカッカッと、いう音になってしまいます。

　一方、真の意味での良い弓で演奏する場合、自然な一定の圧力が弦にかかり続けます。そうすると、理にかなったヴィブラート奏法の中で僅かな微上下振動は生まれたとしても、それを上から自然に押さえて、摩擦力が途絶えないのです。だから美しい、艶のある音がでるのです。

　音の本質は「物理」であり、それを考える上で一番重要なのは「モデル化」なのです。

 

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