少し前に、「2種類のヴィブラートの音質」という記事を書きましたが、先日にまさにそれを体験しました。

　先日調整にいらしたヴァイオリンの方（アマオケのコンマスの方）が、「購入するわけではありませんが、勉強のために弾かせてください」とのことで、カントゥーシャ作のヴィオラを試奏したのです。

　そうしたら、そのヴィブラートの美しい事！正直言いまして、プロの方からもなかなか聴く事の出来ないような、美しさでした（もちろん、弓の扱いとか、圧力のかけ方とか、音程とか、突っ込みどころはアマチュア演奏者で、それもヴァイオリン演奏者ですから、たくさんありますが）。

　私は直ぐに、「おおっ、ヴィブラートが綺麗ですね！」って言ったところ、その方も「私もヴィオラを弾いているときに、そう言われた事がありました」とのこと。まさに「理にかなったヴィブラート」でした。

　何が「理」かというと、ヴィブラートをする指と手首の動きが理想的だったので、楽器が全くぶれていなくて、摩擦力の変化がほとんど起きていなかったためでした。おそらく普段弾いているヴァイオリンと違って、大きなヴィオラを弾くときには、ヴィブラートを強引にではなく、ゆっくり丁寧に、さらに理想的な方向にかけたから、このような美しいヴィブラートが生まれたのだと思います。

　理にかなったヴィブラートって、そのたった一つの要素だけでも大きな武器になるのです。プロの演奏者も、もっと理論的（物理的）に考えて実践すると良いのに･･･って、余計なお世話ですが。

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