先日、「撮影にこだわる」という内容のことを書きました。今回はその具体的なポイントを書きます。
　最近のデジカメは性能が良くなったので、どんなカメラで撮ってもそこそこの品質の写真にはなります。しかし、「そこそこ」の品質の写真は、そこそこの使い道しか生まれないのも事実です。
　弦楽器の商品（または資料）撮影は芸術写真ではありません。内容をいかに正確に、つまらなく写すことこそが重要なのです。芸術的要素やおもしろさ、意表をついた撮影とは無縁です。
　そのような撮影で重要なポイントは、「写真撮影」を知っている人には当たり前のことですが、
・かならず三脚を使う。
・デジタルカメラは可能な限り高性能な物を使う。
・レンズは中望遠レンズを使い、近距離から撮影しない（楽器が歪んで写る）。
・シャッターぶれを起こさないために、ミラーアップ撮影を行う。
・楽器全体に光りを安定してあてるために、「スタジオストロボ（モノブロックで十分）」を使う。
・楽器の背景は、画像切り抜き処理の時に影響がとても大きいので、専用の背景紙（グラペなど）を使う。
・楽器撮影時に、必ずマクベスチャートも写し込んでおく。
・撮影後のカラーマネジメント機材（i1カラーマネジメントなど）をけちらない（ケチると時間を無駄にします）。
・工房の照明は色評価用の蛍光灯に統一する。
　こんな感じです。
　
　素人がヴァイオリンを撮影するには大げさに思うかもしれません。しかし、結局はこのようにしっかりした定番の撮影方法を採った方が、後々時間の無駄にならないのです。
　蛇足になりますが、弦楽器の表面は非常に複雑な曲線をしています。いざ強い光を当てて撮影しようとすると、思いがけないところにテカリが出てしまうのです。いかに楽器にテカリを出さずに、しかし楽器全体に光りを回すかが腕の見せ所です（もちろん私が行っているのは「素人撮影の中では本格的」くらいのレベルですが）。
　ストロボ光によるテカリを意図的にコントロールするためには、スタジオストロボ（モノブロックタイプという簡易スタジオストロボで十分です）に付いている「モデリングランプ」という補助ランプを利用します。
　弦楽器もそうですが、本格的な道具(機材）って、結局は効率的で、最終的には元が取れます（金銭的にではないですが）。中には僻みで「素人なのにそんな良い機材(楽器）を・・」と言う人もいますが、言いたい人には言わせとけば良いのです。自分が納得して使うことこそが重要です。

関連記事：